英国建筑(英国这些著名的建筑，如果重新由艺术家来设计，设计风格会是这样)

在英国有很多古老的建筑，伦敦塔就是其中之一，它建于125年前，旨在缓解道路交通状况，同时保持对伦敦码头的通行。巨大的可移动道桥面船只可以通过，因此迅速成为伦敦市中心基础设施的重要组成部分。如果当时这座桥由艺术家毕加索来设计，会是什么样子呢，毕加索的画很抽象，照片上面为现在的伦敦塔，下图模拟毕加索的设计，塔楼以毕加索独特的抽象风格绘画。

图为著名的建筑北方天使，达芬奇是意大利语是文艺复兴时期的画家，不管是绘画，还是雕塑，或者音乐建筑，等他都有所涉及，他是一位多才的艺术家，如果《北方的天使》由达芬奇设计会是什么样子呢？大家都知道达芬奇痴迷于比例和角度，他将以他的维特鲁威人的风格为天使带来更人性化的形式。可以确定的一件事。那些翅膀会成比例。上图为现在的雕塑，下图为模拟达芬奇设计的雕塑。

图为爱丁堡城堡，当你在巴塞罗那的街道上漫步时，无法忽视安东尼·高迪对这座城市建筑的影响。如果由西班牙建筑师设计，爱丁堡最著名的地标会是什么样？重新构想的版本展示了高迪自由奔放的风格以及自然对他作品的影响。借用他最著名的（但尚未完成）的建筑愿景La Sagrada Familia，可以看到哥特式的建筑，但以高迪的方式以无法识别的形式呈现。上图为现在爱丁堡城堡，下图为模拟安东尼·高迪的设计元素。

阿尔伯特码头–安，阿尔伯特码头在泰特利物浦的城墙中拥有相当一部分现代艺术，但如果著名的波普艺术先驱安迪·沃霍尔能够成设计，那么利物浦举世闻名的码头的外墙将装饰有最大声的方块色和充满活力的调色板。沃霍尔的作品探讨了艺术表现，广告和名人文化之间的关系，他最著名的作品包括坎贝尔汤罐和玛丽莲·迪普蒂奇。在对沃霍尔风格的船坞进行的重新想象中，坎贝尔式的字样和他对木块色和重复的标志性使用同样引人注目。

惠灵顿公爵雕像，如果你前往格拉斯哥的皇家交易广场，就会发现著名的惠灵顿公爵雕像，在城市中，在公爵头顶上放置一个交通锥，但是想象一下，是否充满幻想的惊奇主义者萨尔瓦多·达利的超现实主义手手法重新来设计他，达利（Dali）最著名的作品是他1931年创作的融化的钟表，无疑会在杜克的头上放一些古怪的东西，而且，会选择杜克的马换成大象。

利兹市政厅–，Marcel Breuer最初出生于匈牙利，最初以家具设计师的名字而闻名，他制造了有史以来最重要的两把椅子。在纽约定居后，他的标志性建筑风格成为20世纪世界上最受欢迎的建筑之一。他大胆雄伟的包豪斯建筑风格与几何构成。利兹市政厅目前的装扮彰显了哥特式的精髓，但如果布鲁尔是建筑师，我们会看到它采用了他最著名的建筑之一-新的惠特尼现代艺术博物馆的几何形状。

达勒姆大教堂，路易斯·卡恩（Louis Kahn）是美国20世纪最伟大的建筑师之一，经过多年的行业发展，他终于在50年代找到了自己的标志性风格，将现代主义与古老古迹的重量和尊严相结合。尽管达勒姆大教堂的原始哥特式风格可能比霍格沃茨更现代，但如果卡恩进行设计，他将带着现代感将东西带回到古老的城堡。在大教堂的你可以看到砖砌与三角形和圆形相结合，卡恩的最为著名作品包括印度管理学院和孟加拉国国民议会大楼

亨伯桥，俄罗斯画家和艺术理论家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被誉为抽象艺术的先驱。康定斯基认为，抽象的色彩和形式可以用来表达艺术家的内心生活。如果重建亨伯桥以展示康定斯基的内心生活，图上下部分这就是它的样子。比现在的装扮稍微抽象一点，灵感来自他的油画，例如《构图VII》，桥梁的大梁的结构启会沿用康定斯基在《构图8》中的抽象线条。

伯明翰斗牛场，伯明翰的斗牛场是英国的购物中心之一，在其未来主义的围墙中容纳着国际知名品牌，这些围墙于2003年进行了重新开发。但是如果它是在1900年代设计的，尤其是如果由当下的画家古斯塔夫·克林特（Gustav Klint）来设计。克林特（Klint）的作品以其象征性而著称，这是对他的“黄金时期”的借鉴。

比瑟姆塔–，比瑟姆塔目前高高耸立在曼彻斯特市中心上方，在阳光下闪闪发光，并反射着无数玻璃板的光线。但是如果现代主义运动的先驱勒·柯布西耶（Le Corbusier）将设计的话，那就不是这个样子了。勒·柯布西耶他以新野兽派风格而闻名，这种风格使用粗糙，沉重的石头，混凝土，灰泥和玻璃。在以勒·柯布西耶风格对比瑟姆塔进行的这种改造中，您可以看到他对积木形状和色点的热爱，这给野蛮主义带来了些许亮度。